剧场类型

悲剧
戏剧的一种。悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表 达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。（这是亚里士多德的定义），简单来说，悲剧主人公经历的一系列偶然发生的事件，却存在必然 的联系，这必然的联系导致的结果是毁灭，主人公无力改变，这是命运的强制力量。就在这样的过程中，悲剧给人以震撼的力量。

悲剧
悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材。这里专指悲剧剧作。

以时间为序，悲剧大概经历了如下时期的演变：

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1 发源：古希腊悲剧
2 传承：相继不断的悲剧传统
3 走向当代：19世纪后期的悲剧
4 中国的传统悲剧



1.发源：古希腊悲剧
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。 古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。 著名的古希腊悲剧有：《被缚的普罗米修斯》、《俄底浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亚》等

2.传承：相继不断的悲剧传统
法国古典主义两位戏剧大师不可不提。 第一位是拉辛（Jean Racine），他的Bérénice因为首开悲剧中无人死亡的先河而广受批评； 他的竞争者，高乃依（Pierre Corneille）的名作《熙德》（Le Cid，1636年）则是一出引起了轰动的佳作。

在英语文学中，莎士比亚的悲剧作品无疑是文艺复兴时期遗留下的文学瑰宝。莎翁著名的悲剧包括：

安东尼与克利欧佩特拉(Antony and Cleopatra)
哈姆雷特(Hamlet)
李尔王(King Lear)
奥赛罗(Othello)
馬克白(Macbeth)
人们一般都认为罗密欧与朱丽叶是悲剧 但她却不是。

3.走向当代：19世纪后期的悲剧
挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen）的《玩偶之家》（A Doll's House，1879）是一部现实主义社会问题剧，也是一部标准的现当代悲剧作品，对欧美现当代剧坛都有示范性影响。

现代戏剧作品越来越多地从关注个人悲剧，走向了通过人物来批判社会制度。悲剧的“悲剧核心”不再是古希腊的“人神矛盾”，而成了人与人之间种种不可调和的冲突与再现。

4.中国的传统悲剧
中国戏曲中，也有一些堪与世界悲剧经典比肩的作品。具有代表性的有：

《竇娥冤》
《趙氏孤兒》
《梁山伯与祝英台》
等

喜劇

喜劇是戲劇的一種類型，一般以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯 定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如 願以償為結局。

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。

喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。


浪漫喜劇
浪漫喜劇從愛情等浪漫題材取材，而使用例如誤解與澄清等情節進行劇情的安排推展。

浪漫喜劇的英文為 Romantic Comedy 。


諷刺喜劇
諷刺喜劇以時事取材，作者以幽默的筆調，在戲劇作品中表現對於社會、政治的關懷。

諷刺喜劇的英文為 Satire Comedy 。

悲喜剧---正剧

悲喜剧是悲剧和喜剧的交融和延伸，兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。



音樂劇

音樂劇（Musical theater）是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演,又稱為歌舞劇。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英 國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。


和歌劇不同的是,音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇裏面亦沒有運用歌 劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫 (Gershwin)作曲的波吉與佩斯(台灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期己經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。

音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的 環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中 曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬 於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。


歷史
音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。

初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船(畫舫璇宮)開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的 音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以 後，英國 倫敦西區(West End)的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。

My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、南韓、中國、台灣、香港、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。


著名音樂劇
演藝船 (畫舫璇宮) Showboat
波吉與佩斯 (乞丐與蕩婦) Porgy and Bess
為你瘋狂 Crazy for You
雨中曲 Singing in the Rain
俄荷拉馬 (奧克拉荷馬) Oklahoma
旋轉木馬 Carousel
西城故事 West Side Story
窈窕淑女 My Fair Lady
音樂之聲 (仙樂飄飄處處聞) The Sound of Music
南太平洋 South Pacific
國王與我 The King And I
唐吉訶德 (拉硬柴的夢遊騎士/武士英魂) Man of la Mancha
平步青雲 How To Succeed In Business Without Really Trying
屋頂上的提琴手 The Fiddler On The Roof
理髮師陶德 Sweeney Todd
毛髮 Hair
油脂 Grease
歌舞線上 Chorus Line
夥伴們 Company
刺殺 Assassin
太平洋序曲 Pacific Overture
與佐治在公園的星期天 (喬治修蘭的故事) Sunday in the Park with George
芝加哥 Chicago!
約瑟夫的神奇彩衣 Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat
耶穌基督超級巨星 Jesus Christ the Superstar
貓 Cats
艾維塔 (貝隆夫人) Evita
歌劇魅影 (歌聲魅影) The Phantom of the Opera
西貢小姐Miss Saigon
悲慘世界 (音樂劇) (孤星淚) Les Miserables
製作人 The Producer
吉屋出租 Rent
獅子王 (音樂劇) Lion King
美女與野獸 (音樂劇) Beauty and the Beast
媽媽咪亞 (音樂劇) Mamma Mia!
巴黎聖母院 (音樂劇) (鐘樓怪人） Notre Dame de Paris

亞洲的音樂劇
雪狼湖
遇上1941的女孩 外部鏈結
邊城 外部鏈結
四川好人 外部鏈結
我和春天有個約會 外部鏈結
地下鐵 外部鏈結

有关音乐剧出名的词汇：
東尼獎 --TONY AWARDS 戏剧界的OSCAR
百老匯 --BROADWAY
百老匯音樂劇 --BROADWAY USICAL